Dansa València té entre les seues ambicions posar el focus en el talent local. El festival impulsat per l’Institut Valencià de Cultura amb el suport de l’Ajuntament de València aprofita la seua condició de cita cultural indispensable en el calendari estatal per a secundar i donar suport a la trajectòria de les companyies i els creadors valencians.
Esta edició, del 13 al 21 d’abril, els brindarà l’oportunitat d’exhibir els seus espectacles davant dels professionals nacionals i internacionals congregats a la ciutat.
“Dansa València s’ha compromés a promoure les companyies i artistes locals més enllà dels límits de la nostra comunitat, buscant oportunitats per a connectar-les amb professionals de la cultura presents durant el festival, com són, empreses distribuïdores, crítica especialitzada o programadors estatals i internacionals. A més, potenciem la circulació de la creació gràcies a la xarxa que estem generant amb altres territoris”, ha subratllat la directora, María José Mora.
Este matí s’ha presentat en roda de premsa la selecció de peces autòctones programades per a esta edició i que sumen un total de 14. Són companyies amb recorregut professional com Fil d’Arena, Taiat Dansa, La Siamesa / Ángela Verdugo i Cave Canem, artistes joves com Inka Romaní, Javier Hedrosa, Jacob Gómez, Mauricio Pérez Fayos, Andrea Dolç, Alicia Reig, Ana Lola Cosín i Irene de la Rosa, així com creadors que han triat València per a desenvolupar les seues carreres professionals encara que procedeixen d’altres regions, com Marta Sofía Gallego, de Dánzate (Múrcia) i Lara Miso i Wilma Puentes, de Colectivo Sin Par (Andalusia).
“Dansa València ha consolidat una imatge de marca associada a la diversitat d’estils i al compromís amb la qualitat artística, i eixos són els criteris que regeixen l’elecció de les propostes locals. Totes elles tenen un discurs coreogràfic propi i ben articulat, així com qualitat tècnica i interpretativa”, ha destacat Mora.
Moviments urbans
El festival comença la 37 edició este cap de setmana amb el seu habitual cicle d’accés lliure, Moviments Urbans. Enguany, l’avançament de la cita amb les arts del moviment s’ha programat els dies 13 i 14 d’abril en diferents places del centre històric, parcs i espais museístics.
La iniciativa, que enguany abasta un total de set espectacles, és fruit d’una col·laboració entre Dansa València i la Regidoria d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València.
El regidor de Cultura de l’Ajuntament de València, José Luis Moreno, ha declarat estar «enormement satisfet per la consolidació d’un festival que suma ja 37 edicions i que torna a situar la dansa i el talent local com a eix central i raó de la seua existència. Sense oblidar la vocació de Dansa València d’acostar la cultura, a través del cicle “Moviments Urbans” al context urbà i, en definitiva, a la ciutadania, amb una atractiva programació que esperem que siga del grat del públic i que reba la millor dels acolliments”.
Per al regidor, es tracta de “una filosofia amb la qual no sols coincidim i estem plenament alineats, sinó que també venim impulsant des d’esta regidoria a través de les campanyes municipals “Cultura als barris” i “Cultura a les pedanies”, com la millor manera de democratitzar la cultura i d’aproximar-la al conjunt de la ciutadania. Des de l’Ajuntament de València volem continuar col·laborant, un any més, en l’organització d’este festival per a fer d’ell una referència indiscutible en el camp de les arts escèniques, tant dins com fora de les nostres fronteres i este suport és fidel reflex de la sintonia i del bon moment pel qual passen les relacions entre totes dos Administracions».
Programació
La primera jornada es desenvoluparà al Parc Central i a la plaça de la Reina. Dissabte, 13 d’abril, la Nau Ribes acollirà l’obra de dansa i tecnologia interactiva, plàstica i pictòrica A&S viatgeres de l’espai. Des de Balears, la companyia Baal embarca a l’audiència en un viatge fantàstic, ple de volums, cercles i esferes.
A continuació, el Parc Central servirà d’escenari a la companyia Fil d’Arena per al seu dispositiu d’improvisació Zenez, un laboratori de moviment i so on la premissa principal és deixar-se dur per una deriva coreogràfica i sonora a través de la txalaparta i la música experimental.
L’espai verd entre Russafa i Malilla també serà la localització per a l’acció guiada i participativa de Dansa’t M’encisa ballar, però se’m dona fatal, una anomenada al moviment com a celebració col·lectiva on es planteja als vianants qüestiones com ara per què si t’encanta ballar no balles? i què és ballar bé o ballar fatal?
El dia finalitzarà amb la ja habitual batalla urbana. La tercera edició d’All Styles Battle, organitzada pel col·lectiu València City Cypher, proposa una nou concurs d’estils, on la creativitat i la musicalitat són les claus per a guanyar. La plaça de la Reina està oberta a ballarins de tot gènere, del contemporani al hiphop, breaking, popping, electro, tango, twerking i flamenc.
Un diumenge de ball al barri del Carme
L’aproximació de la dansa a la ciutadania continua diumenge, 14 d’abril, a la plaça del Mercat, amb una doble proposta. La ballarina de Vigo Marcia Vázquez protagonitzarà un solo inspirat en els naufragis en la Costa dona Morte gallega. Onde pousa a humidade és un homenatge a les dones que aprofundeix en l’espera i en la relació del cos amb el temps passat i present.
Prendrà el relleu Colectivo Sin Par amb el seu acostament a la sevillana des de la dansa contemporània d’una forma nova i desacomplexada. Lara Misó i Wilma Puentes parteixen d’eixa estructura en Mírala cara a cara, on aborden l’interés que els desperta com a manifestació folklòrica popular i lúdica.
La següent actuació serà en la plaça de la Mare de Déu, ubicació on el coreògraf Jacob Gómez uneix forces amb la companyia Fragiles Danza en Rara avis, una reflexió sobre els nostres orígens, els llaços familiars i les relacions amb l’entorn en el qual naixem, creixem i ens desenvolupem com a part de la terra i els seus costums.
El punt final a este efecte de setmana d’aperitiu al gruix del festival el posarà Hotel Col·lectiu Escènic amb la peça Aquí en diferents llocs del Museu de Belles Arts. La proposta és una successió d’escenes que explora la ressonància del cos com a envàs de reverberació emocional.
