Els concerts del cicle tenen preus populars de 10 euros, 16 euros i 20 euros i el Palau manté l’oferta d’un 50 % de descompte en el preu de les localitats per a persones jubilades, estudiants, famílies nombroses, famílies monoparentals i persones desocupades de llarga durada

El director del Palau de la Música de València, Vicente Llimerá, i la subdirectora de Música, Nieves Pascual, han presentat en roda de premsa una nova edició del cicle «Cambra al Palau» de l’auditori de València. El concertista Xavier Torres ha estat l’encarregat d’interpretar una selecció d’obres mestres del piano en esta presentació de la temporada d’aniversari 2026/27: 40 Anys de la Millor Música.

Respecte al cicle, Vicente Llimerà ha explicat que “hem volgut que la programació d’esta edició estiga a l’altura de l’extraordinària temporada del 40 aniversari i que pose en relleu i valor al talent valencià. Des del Palau de la Música volem, i hem d’apostar pels músics i agrupacions valencianes”.

El director ha explicat que Cambra al Palau “és un dels cicles més antics que té l’auditori i es desenrotlla en una de les sales que més més fascina el públic, per l’acústica i la proximitat amb els artistes. Volem aproximar la programació a la ciutadania, amb preus simbòlics per a poder vore i sentir la música de prop i donar l’oportunitat a diversos col·lectius que tinguen més fàcil l’accés a la nostra programació”.

D’altra banda, Nieves Pascual ha destacat “la diversitat d’estils, formes, conjunts i èpoques que s’hi troben en este cicle que és el reflex del que tenim en el Palau de la Música, una casa per a tots i totes en la qual caben tots els estils”.

La subdirectora ha parlat també del “compromís amb els músics valencians i amb el patrimoni de la creació musical”, i ha destacat, per primera vegada en este cicle, “la col·laboració amb altres entitats com el Festival 10 Sentits i Acció Cultural Espanyola”. En resum, ha definit esta edició com “un viatge en el qual visitarem, i gaudirem, de diferent paisatges i nombrosos sons”.

Programa

“Cambra al Palau” consta de trenta-set programes, quatre més que en l’edició passada, que abasten des del Renaixement fins a l’actualitat i reuneixen solistes internacionals, músics i ensembles de l’Orquestra de València, artistes nacionals i destacats grups valencians. El cicle mamprendrà el 7 de novembre de 2026 i es desenvoluparà a la Sala Rodrigo fins al 24 de juny. Els concerts començaran a les 19.30 hores, llevat dels celebrats al cap de setmana, que seran a les 19.00 hores.

Els preus són de 10 euros, 16 euros i 20 euros. Amb l’objectiu de continuar fent més accessible el cicle a diversos col·lectius, es manté l’oferta d’un 50 % de descompte en el preu de les localitats per a persones jubilades, estudiants, famílies nombroses, famílies monoparentals i persones desocupades de llarga durada.

El cicle mamprendrà el 7 de novembre amb el programa “Manuel de Falla, entre la influència i la creació”, interpretat pel violinista Miguel Colom, el violoncel·lista Fernando Arias, el flautista Álvaro Octavio, l’oboista Ángel Luis Sánchez, el clarinetista Pablo Barragán i el clavecinista Benjamin Alard.

La dimensió internacional del cicle s’hi vorà reforçada pel recital del violinista Frank Peter Zimmermann, junt amb el pianista Dmytro Choni, amb un programa dedicat a la tradició musical vienesa.

També destaca la presència de l’Attacca Quartet, agrupació novaiorquesa que oferirà el programa “Weird Grooves”, així com la del conjunt belga Het Collectief, que explorarà les fronteres del so entre Debussy i Schönberg. S’hi suma la trobada entre el virtuós de la trompeta Allen Vizzutti i Spanish Brass, amb “Beautiful Journey”, en una mostra de la diversitat de llenguatges i sonoritats que caracteritza esta temporada.

La programació inclourà destacades formacions i intèrprets, com Tiento Nuovo i Ignacio Prego, que presentaran “Napoli Inedita”; el guitarrista Pablo Sáinz Villegas, amb “Geografies de la guitarra: de Bach a la modernitat iberoamericana”, i l’Ensemble Modern, dirigit per Josep Planells.

L’Orquestra de València, protagonista de la música de cambra

En esta edició actuaran amb l’Orquestra de València el trompetista Pacho Flores, acompanyat per Alexis Cárdenas com a líder convidat, Marcel Montcourt al quatre veneçolà i Mario Capodicasa al contrabaix, que oferiran el programa “Del Barroc al pols llatinoamericà: virtuosisme, mestissatge i noves sonoritats”. De l’altra, el contrabaixista Edicson Ruiz presentarà el programa “Contrabaix: tradició i modernitat”.

El professorat de l’Orquestra de València tindrà un paper destacat a través de diferents formacions i col·laboracions amb solistes convidats en programes que permeten descobrir noves perspectives del repertori i el talent dels seus músics fora de l’àmbit simfònic. Entre estos figura el Bolling Quartet, que reunirà el trompetista Raúl Junquera, el contrabaixista Javier Sapiña i el bateria Javier Eguillor en una proposta que connecta la tradició barroca amb el llenguatge del jazz.

Igualment, els solistes de l’Orquestra de València compartiran escenari amb el duo pianístic format per Gil Garburg i Sivan Silver, sota la direcció de Jaume Santonja i amb la participació de l’actor Ángel Fígols, en “Hommage à Paul Klee”, que comptarà amb sessions matinals el 21 de febrer. El violoncel·lista Lluís Claret protagonitzarà el concert commemoratiu del 150é aniversari del naixement de Pau Casals, acompanyat per la secció de violoncels de l’Orquestra. D’altra banda, el Cor Jove de la Generalitat Valenciana, dirigit per José Vicente Balaguer, s’unirà als solistes de l’Orquestra en el programa titulat “Mater Dolorosa, de la súplica a la compassió”.

Igualment, participaran en el cicle l’Ensemble Scherzo de València, amb el programa “Aquarel·les valencianes”, així com el flautista Salvador Martínez i el violoncel·lista Gustavo Nardi, juntament amb Pablo Márquez, clavicèmbal, i Alejandro di Constanzo, piano, en el concert que clourà el cicle el 24 de juny, amb el programa “Del Barroc europeu a Sud-amèrica”. Estes col·laboracions mostren la versatilitat dels integrants i la riquesa de les trobades entre diferents generacions, instruments i tradicions musicals.

Música valenciana, patrimoni i creació contemporània

La programació reunirà igualment destacats intèrprets i agrupacions valencianes, amb propostes que reflecteixen la vitalitat de l’escena musical del territori, entre les quals el Grup Instrumental de València, amb “Mouvements et flux sonores”, i La Dispersione, que explorarà la relació entre música i dansa barroca en “Les caractères de la musique et la danse”, amb Eva Narejos, dansa barroca; Margarita Rodríguez, soprano, i Joan B. Boïls, director.

També hi participaran el quartet de metalls Art of Brass València, el guitarrista José Luis Ruiz del Puerto, el flautista Joaquín Gericó i l’Orquestra de Cambra de Torrevieja, dirigida per José Francisco Sánchez, entre d’altres intèrprets i conjunts, als quals se suma el programa “Identitats. L’obra de cambra de J. Colomer”, amb Jacobo Christensen al violí, Leonardo Chiodo al violoncel i Carlos Apellániz al piano, que posa el focus en la creació contemporània i en les diferents identitats musicals.

La recuperació del patrimoni tindrà també un espai propi amb propostes com “I desventurada jo que en mar incert… Poetesses castellanes del Renaixement”, a càrrec de Piacere dei Traversi; els Responsoris de Tenebres, de Tomás Luis de Victoria, interpretats per Stile Antico, i “Filia Musicae”, amb obres de compositores del Barroc com Lucrezia Orsina Vizzana, Chiara Margarita Cozzolani, Isabella Leonarda i Rosa Giacinta Badalla, a càrrec de Pergamo Ensemble.

El programa dedicat a la música vocal inclourà també el concert del Dia Internacional de la Música, el 22 de novembre, amb un homenatge a Joaquín Rodrigo a càrrec de la soprano Sandra Ferrández i el pianista Miquel Estelrich. El tenor Sergio Escobar i el pianista José Ramón Martín Díaz oferiran “Un viatge d’anada i tornada: cançons d’ací i d’allà”, mentre que Carmen Lázaro, mezzosoprano; Rafael Serrallet, guitarra, i Luis Fernández Castelló, clarinet, protagonitzaran “Fantasies i àries”. La soprano Júlia Farrés-Llongueras i el guitarrista José Luis Ruiz del Puerto interpretaran “Lorenzo Palomo en el record”, i la soprano Eugenia Burgoyne, el clarinetista Miguel Ángel Tamarit i la pianista Marisa Sedano completaran les propostes vocals i instrumentals de la temporada.

Acció Cultural Espanyola i les col·laboracions institucionals

Una de les fites d’esta edició serà el concert de La Grande Chapelle, dirigida per Albert Recasens, en col·laboració amb Acció Cultural Espanyola (AC/E), dins de la programació commemorativa del cinqué centenari del naixement de Felip II. Esta col·laboració, que té el suport d’esta entitat, reforça la dimensió patrimonial del cicle i contribueix a impulsar la recuperació, interpretació i difusió del repertori històric espanyol, en una cita que connecta música, memòria i patrimoni cultural.

El cicle comptarà també amb la col·laboració del Festival 10 Sentidos, que propiciarà un diàleg entre la música i altres disciplines artístiques a través del programa “Passejos i mirades”, protagonitzat per Art of Brass València.

La programació inclourà igualment la participació de l’Ensemble Sonido Extremo, amb Jordi Francés i Toni Marsol, dins de les propostes dedicades a la creació musical contemporània.

El piano, eix d’una programació plural

El piano tindrà un protagonisme especial al llarg de la temporada, amb recitals que recorren diferents èpoques i llenguatges. Xavier Torres abordarà les Variacions Goldberg de Bach; Carles Marín explorarà l’univers pianístic de Mozart amb “Mozart en transformació: de l’expressió clàssica al virtuosisme de la fantasia”; Alba Ventura interpretarà la Suite Iberia d’Isaac Albéniz, i Noelia Rodiles presentarà un programa titulat “Reminiscències”. La programació inclourà a més Pablo Martínez, amb un programa dedicat a Joaquín Nin precedit d’una conferència de Justo Romero, i Adolfo Bueso, que recorrerà tres segles de sonates per a piano. A estos recitals se sumen les propostes que combinen el piano amb d’altres instruments, com la trobada de Zimmermann i Choni, en què el diàleg entre violí i piano permetrà explorar algunes de les grans pàgines del repertori europeu.

El cicle es completa amb una àmplia varietat de propostes que acosten al públic diferents èpoques i estils, des de la música barroca fins a la creació actual, i que posen en valor tant el talent valencià com la participació d’intèrprets i formacions de projecció internacional.